4.1 C
Тирасполь
Среда, 15 апреля, 2026

Популярное за неделю

От «Пасхального яйца» до «Царского» кулича

Вкус праздника. Бендерский хлеб. Какой знак можно поставить между...

Богатая душой

Ещё несколько лет назад лето на улице Чапаева наступало...

Валерий Воздвиженский. Неоконченный репортаж

Исполняется 70 лет со дня рождения Валерия Воздвиженского (1956-1992),...

Пенсия по спецкурсу

Тема курса российского рубля не утихает последние месяцы. Он...

Всего «Две кисти» — зато какие!

Как приятно, как здорово открывать новые имена. И дело не только в том, что чувствуешь себя Христофором Колумбом, просто с новыми, молодыми, находящимися в самом начале творческого пути всё гораздо проще. Их, молодых, можно и покритиковать: «Ну что ж вы, ребята, ну кто ж так кирпич  кладет!», и ласково, по-отечески пожурить, подталкивая к новым свершениям: «Бери побольше, кидай подальше!». С мастерами, титанами своего дела, собаку съевшими, позволять себе такого нельзя. А как хочется! И как надо. Мастера и сами жалуются (когда уж очень их все захвалят): нет у нас института критики, нет. Как результат – страдает искусство. И не только оно. А пока мастера, зубры и мастодонты, настраиваются, возьмемся за молодых.

 

 

Итак, в Тираспольском объединенном музее открылась выставка молодых художников Ольги Поляковой и Дениса Коробкина. Экспозиция под названием «Две кисти» объединяет свыше сотни живописных и графических работ. Несмотря на то, что у каждого из авторов свои приоритеты, их творческая манера весьма схожа, что, с одной стороны, является следствием многолетнего знакомства, дружеского и профессионального общения, а с другой – говорит о продолжающемся становлении узнаваемого, индивидуального стиля.

Времени даром двое с кистями не теряют, у моря погоды, точнее – стиля, не ждут. Таким образом, несмотря на то, что кистей всего две, попав на выставку, понимаешь: эти двое могли бы заменить собой целый батальон и вполне успешно удерживать занятый рубеж до подхода основных сил. Рубеж сей – высокая марка приднестровского изобразительного искусства. И пусть не всё пока ровно, не всё одинаково хорошо, но… творческий порыв, авторская смелость, пассионарность, южный темперамент – всё это присутствует. Михаил Федорович был бы доволен. А уж учителя Дениса и Ольги, окончивших ПГУ им. Т.Г. Шевченко по специальности «Архитектура», коллеги из детской школы искусств им. Рахманинова, где они сами преподают, однозначно могут ими гордиться.

По оценкам искусствоведов и музееведов, художники продемонстрировали широкий диапазон сюжетных, композиционных и колористических возможностей. Экспозиция отличается многообразием образных решений, широким спектром стилей и жанров, бережным отношением к традициям классической школы изобразительного искусства.

Работам Ольги и Дениса присущи веяния экспериментальной живописи. Естественно, что многое из того, что создается их кистями, очень спорно, вполне в духе эксперимента. Так и должно быть. Не ошибается только тот, кто ничего не делает. Поэтому определение «экспериментальная живопись» здесь употребляется со знаком «+». Благо, на выставке есть на что посмотреть, есть из чего выбрать.

Трудно перечислить хотя бы основные техники и жанры живописи, в которых Ольга и Денис пробуют силы, восхищая зрителя (скорее всего, непреднамеренно) игрой мышц, а иногда и созданием глубоких образов, передачей тонких лирических мотивов, интересными декоративными решениями. Палитра жанров не просто широка, она достаточно трудно локализуема: пейзаж, городской пейзаж («Кировский», «Тирасполь»), натюрморт, натюрморт как часть пейзажа («Осеннее отражение»), обнаженная натура как часть натюрморта, портрет, портреты домашних животных и ещё много чего, определений чему автор статьи дать не в силах. Больше всего запомнилась монохромная пейзажная живопись, в чем-то тяготеющая к японскому суми-э, в чем-то – к богатству тонов и деталей черно-белой фотографии.

Отрадно сознавать, что главным учителем для молодых художников, как и для старых, является приднестровская природа. По мнению художников, прежде всего работа с натурой, непосредственный контакт с природой, предметом или портретируемыми, более всего влияют на профессиональное и духовное становление живописцев. Работая на открытом воздухе, человек находится в состоянии диалога с природой. Только созерцая жизнь и творчески перенося её на холст или бумагу, можно сделать картину живым, образным воплощением натуры.

Пользуясь тем, что авторы экспозиции «Две кисти» – молодые авторы, что они пока ещё не всё себе доказали и, значит, ваше неавторитетное, сугубо зрительское мнение для них ещё имеет хоть какое-то значение, невозможно отказать себе в удовольствии обратиться к Ольге и Денису с напутственной речью: «В добрый путь!».

Н. плющинко.

Новые статьи

Территория знаний, силы и командного духа

Шум в зале постепенно стихает. Гул голосов сменяется тишиной...

Коротко о важном

На отчётной коллегии минсельхоза подвели итоги сложного, но показательного...

Не вызывает сомнений продолжение курса Кишинёва на удушение ПМР

Так глава МИД ПМР Виталий Игнатьев прокомментировал РИА «Новости»...

Светлый праздник Пасхи

«Христос воскрес! Опять с зарёю редеет долгой ночи тень,...

Поздравление со Светлым Христовым Воскресением (Пасхой)

Дорогие приднестровцы! От всей души поздравляю вас со Светлым...

Архив