Фернет и интернет
Так уж сложилось: на протяжении сотен лет мир двигался по пути унификации, фабричного производства. В наши дни это привело к созданию искусственного интеллекта, который и выдаёт некий обезличенный, максимально усреднённый результат. И он востребован! За ним, хотим мы того или нет, будущее. Вопрос, каким оно будет? Захватят ли машины власть или мы совладаем с ними, научимся отделять зёрна от плевел во благо цивилизации? Отвечая, рассмотрим ситуацию на примере создания музыки с помощью ИИ. А в качестве «бонуса» поделимся в конце одним полезным советом.
Изобретение печати, появление заводов и фабрик, открытие фотографии, аудиозаписей… – всё наносило удар за ударом по авторскому, ручному труду (объединим для удобства эти понятия). Нововведения сопровождались эволюцией мышления, как полагает исследователь Майкл Гольдхабер. По его оценке, письменная, печатная и цифровая культуры предполагают разное восприятие. Печатная в плане сохранения индивидуальности служит «шагом вниз» по сравнению с письменной, так как приводит к утрате почерка. Ввод с цифрового устройства – ещё
один шаг в том же направлении. «Конечно, слово, набранное на клавиатуре, – пишет Гольдхабер, – ничего не говорит о физических особенностях или эмоциональном состоянии. Анализ почерка может иметь научную ценность, в то время как анализ текста, набранного с клавиатуры, вряд ли позволит выявить что-либо, кроме самого текста».
В цифровой век связь творца и его творчества продолжает размываться. Учёный приводит в качестве примера интерактивные модели, основанные на взаимодействии автора с читателем, когда роман пишется прямо на ваших глазах и при вашем участии. Такова в целом природа интернета: «Ни одна история или аргументация не является окончательной, фиксированной; ни рассказ, ни блог, ни текст, ни веб-сайт не имеют канонической формы. Игры, интерактивные истории и романы обладают одинаковой открытостью; чем больше вариантов предлагается читателю или пользователю, тем менее авторитетен «автор» рассказа или игры. Как результат, из историй исчезают сильные сюжетные линии; вместо этого они представляют собой стилизации, коллажи, смеси».
В эпоху ИИ баланс сил ещё более перераспределён. Человек и продукт его умственного труда больше не связаны столь жёстко. Скажем, вы пишете текст, а музыку – ИИ. Вопрос: кому будет принадлежать готовый продукт? И действительно, во многих странах музыку, написанную ИИ, нельзя зарегистрировать как интеллектуальную собственность – она принадлежит всем и никому.
Вообще это, конечно, совершенно новый феномен, но отношение к нему двоякое. По ряду параметров ИИ-продукт превосходит настоящий. Вокальные данные искусственного интеллекта практически безграничны: например, ИИ способен сколько угодно держать ноту, брать ноту какой угодно высоты, соединять в себе качества лучших артистов. Таким образом, если вы захотите поздравить начальника с днём рождения, написав для него песню, то уровень вполне может быть таким, как если бы исполнение было доверено звёздам первой величины.
Однако, несмотря на быстрый прогресс ИИ, остаётся ряд серьёзных проблем. Если говорить о музыке, это и какие-то незапланированные цифровые артефакты, глотание и искажение слов, расстановка акцентов не по смыслу, механическое, бездумное исполнение. Ибо не будем забывать: ИИ – бездушный, безэмоциональный алгоритм, он не способен вдумываться, сопереживать, не понимает иронию, подтекст, а иногда элементарно не в силах правильно расставить ударения.
Все ходы в виртуальной индустрии, как правило, весьма предсказуемы, поскольку и служат чем-то максимально усреднённым. Отсюда реакция слушателей. Первичный восторг (как такое возможно?) сменяется разочарованием: «Не цепляет», «А я такое уже где-то слышал». ИИ-музыка представляется чем-то «средним арифметическим», будучи своеобразным Франкенштейном из тысячи других треков. Не хватает уникального стиля, порой странных, нестандартных решений, которые и делают результат живым.
Но в данном случае нейросеть отражает нас самих, так долго стремившихся к унификации. Теперешние алгоритмы построены по тому же принципу: усреднить, обезличить, сделать удобным, продаваемым, встроить в формат, систему… Особенность человека – не машины! – в наличии некой заведомой погрешности, если угодно – греха, базового несовершенства. Но они-то и свидетельствуют: у всех свои индивидуальные особенности, важен каждый из нас. Как пишет Гольдхабер: «Я не могу отделаться от ощущения, что при переходе к такому открытому (надиндивидуальному) повествованию будет утрачено что-то жизненно важное. У типичной книги один автор, и каждый читатель оказывается в тесном контакте с тончайшей работой авторского разума».
В ситуации с ИИ-музыкой конкретно этого и не хватает. Да, нейросеть в каких-то аспектах куда более совершенна, объективна, но, с другой стороны, лишена человечности.
Совет автора этих строк: если хотите, создавая музыку, получить сколь-либо «живой» результат, задавайте осмысленное понижение уровня. Ключевые слова: Lo-fi (от англ. low fidelity – низкое качество), минимализм, андеграунд. Итак, то, что прежде было эстетическим достоянием одиночек, «подтормаживавших прогресс», теперь жизненно необходимо, дабы спасти в целом адекватное восприятие, окончательно не свалиться в бездну цифрового ширпотреба, имитацию всего и вся.
Михаил ФЕРНЕТ.
Фото сгенерировано ИИ.
Газета №72 (7943) от 25 апреля 2026 г.