Почти два десятилетия назад Священный Синод Русской православной церкви принял решение преобразовать Петропавловский приход Бендер в одноимённый женский монастырь. К юбилейной дате, которую отметят в конце года, художники готовят для обители особый подарок – ансамбль из шести мозаичных икон. Над проектом работают выпускники мастерской церковно-исторической живописи Бендерского высшего художественного колледжа имени В. Постойкина вместе со своими руководителями Ольгой и Сергеем Горбаченко. К работе подключился и заслуженный художник Приднестровья Павел Китаев.
В мастерской сейчас кипит работа. На столах – эскизы, картон в натуральную величину, кусочки разноцветной смальты. Постепенно из множества небольших фрагментов складываются лики святых и детали будущих образов. Руководитель мастерской Ольга Горбаченко-Литвин объясняет: «Когда речь идёт о монументальном искусстве, нужно понимать, что зачастую это работа не одного человека, а целой мастерской. Их задача – сообща создать единый художественный ансамбль, где цветовая палитра будет высвечивать образы, подчёркивать духовную идею. Отличие нашего труда как представителей школы монументального искусства в том, что мы следуем церковным канонам, которые восходят к византийским».
По проекту под сводами храма разместят четыре мозаичные иконы из смальты: святителя Спиридона Тримифунтского, святителя Николая Чудотворца, святого пророка Иоанна Предтечи и преподобного Сергия Радонежского – покровителя Бендер. Над входом уже установлена икона святых Петра и Павла. Завершит ансамбль образ Пресвятой Богородицы «Скоропослушница».
Для выпускников мастерской это не просто учебная практика. Они проходят весь путь создания монументального произведения – от первого эскиза до готовой мозаики. Валерия Барбиер, Алина Ангелова и Светлана Назарова самостоятельно работают над тремя образами, создавая их как художники, а не просто повторяя готовые изображения. Сначала появляется эскиз, затем картон – рисунок в натуральную величину, где тщательно прорабатывается каждая деталь.
Смальта – цветное стекло – известна с древних времён, но именно в Византии технология её изготовления достигла особого расцвета. Позднее мозаика из смальты получила широкое распространение в России. Сегодня художникам приходится самостоятельно создавать материал для своей работы. Привезти смальту из Украины, как это было раньше, теперь невозможно. Поэтому Сергей Горбаченко несколько лет разрабатывал собственную технологию её производства. «Стекло – капризный материал. Непросто было разработать состав формы для обжига, к которой бы оно не прилипало. Работа над цветовой гаммой материала – тоже весьма серьёзная. Массу перемолотого в муку стекла я смешиваю с оксидами металлов – хромом, никелем, марганцем, молибденом, кобальтом, стремясь получить необходимый цветовой оттенок согласно запросам художника по мозаике. Ведь, например, только для одежды Богородицы требуется около десяти оттенков красного. Приходится думать над температурным режимом, над длительностью процессов: чуть отклонишься от нормы и ничего не получится», – рассказывает мастер.
Первые работы из самостоятельно изготовленной смальты появились в Бендерской крепости в 2018–2019 годах – на фасаде часовни святых царственных страстотерпцев. «Тогда мы ещё не использовали сусальное золото. Теперь же оно присутствует в нынешнем проекте и улучшает качество работ. Сегодняшняя смальта отличного качества. В процессе работы мы раскалываем крупные кусочки смальтоколом, придаём им нужную форму специальными щипцами, затем доводим на наждаке. Работа небыстрая, кропотливая. Её можно сравнить с мазками в живописи, где каждый – точный и уникальный. Все грани смальты должны работать на общий рисунок, гармонично вписываться в него. В этом и состоит задача хорошо выполненной мозаики», – говорит Ольга Горбаченко-Литвин.
При необходимости художники используют также керамогранит и цветной камень. Но главным остаётся связь мозаики с архитектурой храма: образ должен не просто украсить пространство, а стать его частью. Каждый фрагмент – часть целого. Осваивают тонкости работы и студенты. Второкурсница факультета живописи Анастасия Горбаченко пока выкладывает прямые линии. «Всё, что связано с изгибами, уже сложно», – признаётся она. Самые тонкие и ответственные элементы – руки и лики святых – выполняет Ольга Горбаченко-Литвин.
Работа над проектом началась в декабре прошлого года с эскизов, а в марте художники приступили к мозаике непосредственно в материале. Завершить весь ансамбль рассчитывают к декабрю. Для такого объёма год – очень небольшой срок, поэтому в мастерской работа идёт практически ежедневно.
Здесь, среди эскизов, стекла и инструментов, постепенно рождается произведение, которому предстоит стать частью храма на столетия.
Муза ГОНЧАРОВА.
Фото автора.
Газета №147 (8018) от 12 августа 2026 г.