В Приднестровском государственном художественном музее открылась персональная выставка заслуженного художника Приднестровья Николая Пономаренко «Зеркало жизни». Она включает более 70 живописных работ разных лет и жанров: портреты, натюрморты, пейзажи, тематические композиции. Впрочем, у этого художника границы жанров, как и пространственновременные границы, часто бывают размыты: зеркало жизни состоит из мозаичных осколков, сохраняя при этом внутреннее единство, сфокусированное глазом, чувством и мыслью своего творца.
Так уж получилось, что мне повезло наблюдать развитие творчества Николая Пономаренко с его первой, отчасти ещё ученической, персональной выставки – если не ошибаюсь, проходившей в середине нулевых в юношеском читальном зале столичной центральной городской библиотеки. Дерзкий, беспокойный, острый на язык, всегда готовый «ощетиниться» паренёк – таким был тогда ещё очень молодой Николай. В его ранних графических и живописных работах тоже ощущалось нечто «неудобное». В частности, с самого начала как художник он не пошёл путём пленэрной живописи – не доверился целиком, как многие коллеги по цеху, чарам нашей южной солнечной природы, которые сами по себе исцеляют печаль, даруют гармонию, приобщают одновременно к сиюминутному и вечному.
Основной свой художественный интерес Николай Пономаренко изначально сфокусировал на человеке: на его проблемах и переживаниях, на экзистенциальном его одиночестве и поисках внутренней опоры, цели и смысла существования в мире, которому, в общем, всё твоё личное глубоко безразлично. Но, к счастью, бывают исключения: например, диалог между душами возможен посредством искусства. Не скажу за других, но я, созерцая картины Николая Пономаренко, словно беседую без слов с другом – не о пустяках, а о чём-то таком, что для нас обоих действительно важно и дорого. За годы творческого развития художнику удалось достичь единства формы и содержания. Как верно отметил его старший коллега Сергей Панов, каждая картина Николая Пономаренко рассказывает свою историю. Не прямолинейно, а с тем особым изяществом, которое японцы называют «вабисаби» (скромная простота вещей с налётом старины, рождающая чувство просветлённой печали). Хотя в сложном творчестве художника порой проявляются и неприкрытая едкая ирония, доходящая до сарказма, и подлинный трагизм, но всётаки с годами философской созерцательности становится всё больше. Что ж, так и должно быть.
Построение пространства с элементами свободной игры ритмов и плоскостей в чём-то роднит картины Николая Пономаренко с джазово-блюзовыми музыкальными импровизациями – неслучайно из времён года его больше всего вдохновляет осень, одновременно карнавальная и меланхоличная. Это видно уже по названиям многих работ: «Жёлто-белая осень», «Осенний хоровод», «Последние груши», «Осеннее солнце». Также на всём протяжении творческого пути есть у него излюбленные сквозные темы, персонажи, сюжеты. Этому художнику крайне важно ощущать связь времён, поколений: ярким примером служит самое крупное по размеру и не менее значительное по содержанию полотно на выставке: «Гвардии сержант Н.Ф. Пономаренко», посвящённое памяти деда-фронтовика. Эта картина, как и натюрморт «Воспоминания Победы», – образец самого трепетного отношения к нашему общему, хотя индивидуальному для каждого, героическому прошлому. Но без малейшей сентиментальности или ложного пафоса. Тему преемственности и бессмертия в искусстве раскрывает картина «Маки. Памяти М.И. Руденко».
С похожими глубокими чувствами художник изображает старые здания («Музей штаба кавалерийской бригады Г.И. Котовского, г. Тирасполь», «Шахматный дом г. Тирасполь»), старые вещи, например, трубу («Отыграла») или почтовые ящики («Как жаль, что больше не приходят письма»). Домашние животные, птицы, сушёная рыба, подсолнухи, сухоцветы, грецкие орехи, опавшие листья, старые газеты, часы, «винтажная» мебель – всё это появляется во многих картинах Николая Пономаренко, служа не просто фоном или украшением, всегда неся смысловую и эмоциональную нагрузку. Обладая не только поэтической душой, но и острым критическим умом, этот мастер вряд ли идеализирует прошлое, он видит в нём скорее духовно-эстетическую ценность. Через ретро художник раскрывает наиболее интересную для него тему времени – субъективного (внутреннего) и объективного (внешнего).
Выставка «Зеркало жизни» приглашает любителей изобразительного искусства посетить её до конца октября.
Фото автора.
Газета №171 (8042) от 17 сентября 2026 г.