Всякий раз, встречая её в городе, удивляюсь: одета не только с иголочки, но и с особенным тонким вкусом. Всегда. Даже если просто идёт в магазин. Стильная, но при этом непохожая на других модниц. Всегда максимально женственная. Женственность в походке, во взгляде, в самом существе её. Короткая стрижка, естественный макияж и неповторимость в одежде. Неповторимость эта в комбинации вещей, а также в аксессуарах. Авторских, эксклюзивных, изготовленных, как я узнала позже, ею же самой.
Светлана Стародубова – жена, мама двоих красивых дочерей и хозяйка самой любимой собаки породы мопс. По первой профессии Светлана – финансист. Однако уже во взрослом возрасте она решила освоить и профессию портного и дизайнера одежды. Как признаётся, творчеством и рукоделием занимается с малых лет, сколько себя помнит. Знакомясь с её работами, отмечаю, что они настолько уникальны, что скорее из сферы высокой моды, чем из повседневной жизни. Такое можно встретить на подиуме, но она и её клиентки смело и гармонично добавляют эти аксессуары в свои городские образы. Откуда этот вкус, это чувство оригинальности, неповторимости, неутилитарности – узнаем у самого автора необычных изделий ручной работы.
– Светлана, откуда пришло увлечение рукоделием и моделингом одежды?
– В первую очередь, это заслуга моих родителей, у которых «золотые руки». Азам шитья и вязания меня научила мама – учитель начальных классов и очень творческий человек. Стремление к прекрасному – это чувство, которое воспитали во мне родители. Папа по профессии энергетик, он прекрасно рисует, в молодости увлекался популярной в то время чеканкой по металлу. Мне кажется, что в каждом советском доме были подобные картины. Рукоделие сопровождает меня всю жизнь. Но особенно увлечённо я начала им заниматься, когда подросли дочери и свободного времени стало больше. Сначала это были изделия, связанные или сшитые для детей, для себя, для родных и друзей. И нередко мне стали говорить, что творчество – это то, чем мне стоит заниматься более серьёзно. Наверное, во многом благодаря поддержке я и решила попробовать создавать красивые вещи на заказ. Сначала это были вязаные кофточки, платья и аксессуары (шапки, шарфы). Когда появилась мода на цветочные украшения, я как большой любитель бижутерии решила создать сначала брошь-цветок для себя, а потом уже и для других.
– Как появились первые заказы?
– Когда совершенно незнакомые женщины стали останавливать меня на улице и спрашивать, где можно приобрести «такие красивые броши», я решила создавать украшения и на заказ. А потом постепенно к цветам добавились вязаные аксессуары. Я и сейчас продолжаю вязать и шить для совсем небольшого круга моих знакомых и уже постоянных клиентов.
– Сколько времени уходит на одно изделие?
– Всё зависит от сложности и объёма работы. Например, брошь-цветок можно сделать за один день. Вязаные изделия, конечно, занимают больше времени – от одного дня до нескольких месяцев (если это, например, вечернее платье и объёмный кардиган).
– Могли ли вы предположить, что ваши работы будут иметь спрос?
– Вещи, созданные руками, всегда найдут своих ценителей. Ручная работа – это не просто про уникальность, это про человеческую энергию, любовь и тепло, которые вложены в каждую вещь, созданную мастером.
– Что вам даёт это занятие? Доход? Удовлетворение? Успокоение? Полёт творческой мысли?
– Творчество, рукоделие – это человеческая потребность в созидании. Для меня это больше для души, нежели для прибыли.
– Откройте секрет, что у вас сейчас в работе?
– Не за горами 8 Марта, и каждая женщина в этот праздник хочет выглядеть особенно. Потому в работе у меня сейчас несколько новых моделей брошей, а в планах – создание весенних аксессуаров. Кроме того, хочу сказать, что для меня радость и гордость стать соавтором и участником такого удивительного проекта «Мировое платье». Он стартовал осенью 2021 года с целью объединить мастериц из разных стран в едином творческом порыве. Автор и главный его двигатель – Светлана Бастрикина. Идея заключается в соединении женских энергий. Каждая мастерица вязала круглые элементы, которые Светлана потом соединила в одном платье. Платье как символ женской энергии и красоты. В нем участвовало более 50 мастериц из стран СНГ и Европы. В новом проекте планируется задействовать уже более 100 мастериц со всего мира. Фото первого платья было опубликовано во французском журнале мод и нескольких белорусских изданиях. Мне интересно творить в компании единомышленниц. Уверена, что добро и женственность победят.
Мила ИВАНОВА.
Фото из архива Светланы Стародубовой.