В переводе с древнегреческого театр – «место для зрелищ». Однако с самого начала в нём предполагалось нечто большее – религиозный сакральный смысл, позднее дополненный философской идеей катарсиса (очищения души и разума зрителей в процессе глубокого сопереживания тому, что разыгрывается на сцене). Конечно, ради такой задачи искусство должно быть на высоте. Современный человек слишком «перекормлен» всевозможными развлекательными зрелищами, привык к ним, но драматический театр предлагает иное, гораздо более редкое – глубину и тонкость переживаний. К счастью, полные залы доказывают, что людям это по-прежнему нужно.
Отмечающий в 2026 году своё 90-летие ПГТДиК им. Н.С. Аронецкой пережил на своём веку многое – полное разрушение в годы фашистской оккупации, постепенное послевоенное возрождение, яркий творческий подъём в позднесоветский период, затяжной кризис девяностых… Сегодня, когда на дворе снова трудные времена, наш театр продолжает жить полноценно, радуя зрителей новыми достижениями, завоёвывая награды на международных конкурсах. Событием «под занавес» театрального сезона стала премьера спектакля «Двое на качелях» по одноимённой пьесе американского драматурга XX века Уильяма Гибсона. Этот камерный спектакль, где на сцене всего два актёра, стал режиссёрским дебютом актрисы Юлии Ткаченко. Сама она говорит, что для начинающего режиссёра-постановщика такая «малая форма» кажется более по силам. Но, с другой стороны, когда на сцене играют только двое, когда отсутствуют пышные декорации, умеренно сдержанны звуковые и световые эффекты – всё режиссёрское и
актёрское мастерство видно сразу, как на ладони. Разве это не суровый экзамен как для самой Юлии, так и для актёров – Александра Бондаренко и Евы Астапенковой? И они, надо признать, выдержали его с честью, заслужив бурные аплодисменты переполненного малого зала.
Старый, как мир, но никогда не устаревающий вечный сюжет, – отношения Мужчины и Женщины. В данном случае оба персонажа уже не слишком молоды, уже потрёпаны в житейских бурях, успели наделать достаточно ошибок, страдают от личного одиночества посреди огромного города. Но и подводить итоги им обоим пока рановато. Адвокат-неудачник Джерри и клубная (тоже не очень успешная) танцовщица Гитель ещё надеются на лучшее, на перемену – как в личной жизни, так и в профессиональной карьере. У них много общего, они достаточно свободны, вроде бы подходят друг другу, их случайная встреча может быть даром судьбы, но… Как же на самом деле трудно пробиться сквозь «защитную броню» к искренности и доверию, какое множество невидимых преград мешают людям раскрыться! Каждый, в конце концов, остаётся пленником собственных проекций, комплексов, страхов, сомнений… Роман Джерри и Гитель похож на эмоциональные качели, где сила и власть в отношениях колеблются, переходя то к нему, то к ней. Но при этом герои вызывают не только сочувствие, но и уважение: невольно мучая себя и друг друга, они всё-таки не деградируют, а растут. В итоге битва «обширной мужской растерянности и женского одиночества» завершается вничью: пути Джерри и Гитель окончательно расходятся, но зато они пережили вместе то, что сделало их сильнее и позволило жить дальше. Не зря психологи утверждают, что «иногда самый правильный поступок – это не быть вместе, а, получив необходимый урок, отпустить друг друга, чтобы каждый мог стать целостной личностью». Посмотрев спектакль «Двое на качелях», можно действительно пережить катарсис.
Последним сюрпризом на закрытии театрального сезона в эту субботу станет премьера моноспектакля «Странный дневник», поставленного главным режиссёром приднестровского драмтеатра Дмитрием Ахмадиевым (в главной и единственной роли актёр Дмитрий Джуринский). В основе спектакля – роман Леонида Андреева «Дневник Сатаны», который писатель не успел завершить. Самый странный роман одного из страннейших писателей и без того весьма странного периода русской культуры – Серебряного века. Но Дмитрия Ахмадиева это не пугает, он уже ставил спектакли по произведениям Леонида Андреева, вспомнить хотя бы его «Чёрный квадрат» 2011 года. «Я не склонен концентрироваться на мистической, потусторонней стороне произведений, для меня это скорее образы, метафоры. Реальны же только человеческие смыслы и переживания. Леонид Андреев умел облекать в аллегорическую, обобщённую форму близкое и актуальное нам содержание», – отметил режиссёр. Действительно, по сюжету романа, воплотившийся в американского миллиардера «с целью одарить людей благотворительностью, обмануть ложными благородными действиями, лозунгами и обещаниями» падший ангел увидел, что и без него некоторые люди преуспели в делании зла «на пять с плюсом». Можно сказать, ученики превзошли своего учителя. «Это будет спектакль, который не похож на другие», – обещал режиссёр. Посмотрим.
Олег СОСНИН.
Фото Виктора Громова.
Газета №115 (7986) от 27 июня 2026 г.