В перестроечные и постперестроечные времена у нас было модно критиковать семидесятые годы прошлого века, пренебрежительно называя их «эпохой застоя». Понадобилось много потрясений и разочарований, чтобы люди сполна оценили то позитивное, что нёс в себе «застой» и чего так не хватает нам сегодня, – стабильность, предсказуемость жизни, теплоту социальных взаимоотношений. А ещё, как ни странно, в советской культуре это неромантичное в целом время породило поколение своеобразных романтиков. Не таких пылких, как знаменитые «шестидесятники», более камерных и минорных, но искренних и глубоких. С тягой к парадоксальной авангардно-лирической сказочности, которой, например, проникнуты художественные фильмы Марка Захарова «Обыкновенное чудо» или «Тот самый Мюнхгаузен», великий мультфильм Юрия Норштейна «Ёжик в тумане» и многое другое.
В этой эстетической волне можно отнести творчество бендерского художника Александра Орлова, выставка которого «Вне времени» недавно открылась в Приднестровском государственном художественном музее. 10 апреля художнику исполнилось бы 77 лет, при жизни он много работал оформителем: на заводе «Молдавкабель», в кинотеатрах «Дружба», «Орбита» и в самом крупном в Бендерах кинотеатре им. Горького. Не получив профессионального художественного образования, А.Ю. Орлов создавал наивное искусство – свободное, сказочное и поэтическое. Как говорят родственники и друзья художника, «он творил легко, как дышал». Впрочем, в те сложные в идеологическом плане годы отход от «канонов соцреализма» на официальном уровне явно не приветствовали, поэтому скромные работы Орлова на самом деле несли в себе тихий вызов господствующим эстетическим вкусам. Производственным сценам из жизни рабочих и колхозников он предпочитал символические грёзы, сказки и сны, фантазии то ли из легендарного прошлого, то ли из фантастического будущего: «Кентавр, сражённый стрелой любви», «Зевс и Европа», «Жизнь», «Сумерки», «Сиреневая ночь», «Пламя любви», «Другая планета».
Маленькая по размерам картинка «У самовара» по духу и стилю явно перекликается с творчеством легендарной ленинградской группы художников «Митьки». Стилизованный «городской фольклор», слегка гротескное упрощение и искажение форм, не несущее при этом в себе никакого тёмного, язвительного, деструктивного начала, а наоборот, согретое внутренней теплотой, симпатией, сочувствием к персонажу картины – старичку, который пьёт чай в одиночестве, вспоминая минувшие дни, быть может, покойную жену, чей портрет висит в рамочке на стене. «Открытый и простодушный взгляд на жизнь, в котором раскрывается поэтичность и красота повседневности, литературно-игровой характер творчества с сохранением высоких живописных традиций», – эта характеристика художественного метода «Митьков» применима ко многим работам Александра Орлова. Склонный к философичности мыслитель, он в то же время, как часто комплементарно выражались в советские времена, «не отрывался от народа». «Отец был человеком сильным и добрым, глубоко верующим православным, верным другом и интересным собеседником, с широкой душой и большим сердцем. Вместе с супругой Татьяной Орловой, замечательным художником-реставратором и педагогом, они вырастили 11 детей, многие из которых стали художниками и музыкантами», – поделилась организатор выставки, дочь художника Лилия Субботина – талантливый молодой живописец Приднестровья.
Выставка «Вне времени» приглашает посетителей до середины мая.
Олег ЛАРИН.
Фото: http://t.me/bendery_tv
Газета №66 (7937) от 16 апреля 2026 г.