«Волк и заяц, тигры в клетке – все они марионетки в ловких и натруженных руках», – пела когда-то популярная рок-группа «Машина времени». Путешествием на подобной машине мне и фотографу Виктору Громову показалось пребывание за кулисами столичного кукольного театра – подразделения Приднестровского театра драмы и комедии им. Н.С. Аронецкой. Проводником в сей таинственный мир (вспомните хотя бы сказку «Золотой ключик») выступил Владислав Олейник, актёр и художественный руководитель театра кукол, возглавляющий его с 2022 года.
Как многие дети советских времён, я храню в памяти яркие первоначальные впечатления от кукольных спектаклей. В нашем театре такие представления долгое время давали приезжие коллективы. Лишь в 2013 году тогдашний директор Приднестровского драмтеатра Мария Кырмыз решила, что пора уже и нам открыть свой профессиональный театр кукол. Первым его руководителем (добрым Карабасом-Барабасом) стал народный артист Приднестровья Виктор Клименко. Ну а первым кукольным спектаклем, поставленным ещё приезжим режиссёром, стала сказка «Просто, да непросто» (автор Никита Высоцкий), которая до сих пор присутствует в репертуаре. С тех пор было поставлено и сыграно около полусотни спектаклей. Кроме худрука, в коллективе на постоянной основе заняты актёры Михаил Архипов, Ирина Олейник, Александр Малов, Людмила Тульчинская, а также помогающие им студенты-практиканты ПГИИ им. А.Г. Рубинштейна.
Кукольный театр изобретён ещё на заре истории человечества, тысячелетиями он существует в разных культурах, со временем всё больше перемещаясь от сакральности религиозных мистерий в сторону демократичности, народности, свободы. В целом различают театр верховых кукол (когда актёры-кукловоды находятся снизу и скрыты от зрителей ширмой), в других случаях куклы управляются снизу или же со стороны и даже изнутри (приём, активно используемый аниматорами в различных мероприятиях для детей и взрослых). В нашем театре применяются все известные способы, кроме самостоятельных механических либо электронных, дистанционно управляемых кукол. «Мы не стремимся устранить человека из процесса, заменить его техникой – этого в нашем мире и так предостаточно. Напротив, ценность театра нам видится в возможности живого общения актёров со зрителями», – убеждён Владислав Олейник.
И здесь возникает интересный вопрос: кто главнее – кукла или актёр? В истории театра были режиссёры, даже живого актёра воспринимавшие как «умную марионетку», полностью подчинявшие актёрскую индивидуальность своему авторскому замыслу. Прежде всего вспоминается знаменитый постановщик-авангардист начала XX века Всеволод Мейерхольд (кстати, в некотором роде прототип «мучителя кукол» Карабаса-Барабаса). «Мы считаем, что истина где-то посередине, в нашем театре куклы и актёры-кукловоды одинаково важны, они дополняют друг друга. Внешний облик куклы – это уже образ, характер, и актёр вживается в него, вступает с ним, как и со зрительным залом, в сложное интересное взаимодействие. Иногда по ходу спектакля внимание зрителей полностью концентрируется на куклах, иногда оно переключается на тех, кто ими управляет. Возможны самые разные варианты, они и делают представление живым, увлекательным, творческим процессом», – говорит худрук. Лично Владиславу ближе спектакли, где кукловоды не скрываются за ширмами или иными преградами, а взаимодействуют открыто (так называемый планшетный вариант). Это совпадает с мировыми тенденциями: в представлениях актёра становится «больше».
Кукольные спектакли ориентированы прежде всего на юных зрителей, поэтому длятся не очень долго, от тридцати минут до часа, чтобы удержать их внимание. Но такие представления неожиданно (хотя, с другой стороны, вполне ожидаемо) имеют власть над папами и мамами, и ещё больше – над бабушками и дедушками, которые смотрят их вместе с детьми и внуками. Срабатывает сентиментальный эффект возвращения в детство, к истокам, такой сильный, что взрослые порой не сдерживают слёз. Это признак катарсиса, очищения и просветления, люди рады возможности пережить такое. Снова вспомнилась метафора путешествия на машине времени – извините, так уж она мне близка.
Большинство из примерно полусотни кукол в арсенале нашего театра изготовлены художником и мастерицей Людмилой Чебручан, которая также руководит театром мод в Доме культуры г. Слободзеи. Они действительно чрезвычайно разнообразны, каждая со своей индивидуальной «харизмой». Театр не ограничивает репертуар узкими рамками, он ставит как мировую сказочную классику («Малыш и Карлсон», «Калиф-аист», «Умка», «Снежная королева», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Красная Шапочка», «По щучьему велению»), так и малоизвестные произведения («Золотой цыплёнок», «Носорог и Жирафа»). Сам Владислав Олейник осуществил режиссёрский дебют по им же сочинённой сказке «Тайны Деда Мороза». Творческий процесс идёт непрерывно и нелинейно: иногда от первоначальной задумки на выходе спектакля не остаётся почти ничего. Некоторые спектакли «вызревают» годами.
Рождённые в третьем тысячелетии люди привыкли к целым виртуальным вселенным, современные дети могут с увлечением переживать иллюзорные судьбы вымышленных персонажей в гаджетах, как мы когда-то переживали за героев любимых книг. И всё-таки старый добрый кукольный театр, создающий камерное, интимное пространство и особое настроение, продолжает жить. 21 марта кукольники всего мира отметят профессиональный праздник, и мы поздравляем наш театр с наступающим.
Олег Соснин.
Фото Виктора Громова.
Газета №25 (7896) от 14 февраля 2026 г.