«Знаешь ли ты, что такое счастье? А ты? Ты? К чему ты стремишься, о чём мечтаешь, чего хочешь, мой друг, мой брат, с которым разделяет меня половина века? Как бы я хотел пробиться через эти пятьдесят лет и хоть часочек провести за беседой, заглянуть в твои глаза, комсомолец будущего, узнать твои мысли, твои надежды. Тревожат ли тебя, как тревожили нас, далёкие дороги и нехоженые тропы? Знаешь ли ты радость ночных споров, не забыл ли закон великого комсомольского товарищества?» – такими словами молодого моряка Приамурской флотилии Белоуса начинается драматическая хроника А. Арбузова «Город на заре». 26 марта 1970 года этим спектаклем в постановке Н.С. Аронецкой и Ю.С. Доронченко состоялось официальное открытие тираспольского драмтеатра (ныне ПГТДиК им. Н. Аронецкой).
Увы, в наше неромантичное время «закон комсомольского товарищества» понятен молодёжи примерно так же, как тем комсомольцам правила общения в соцсетях. За прошедшие десятилетия мир поразительно изменился, но театр (и это тоже чудо!) остался живым и востребованным.
Театр Надежды Аронецкой, начавшийся с группы молодых талантливых единомышленников, отличался среди многих «провинциальных» театров особым почерком – сплавом одухотворённости, яркости, пронзительности и поэзии, её спектакли «отличались новаторством, глубоким и неожиданным проникновением в литературный материал, уважением к автору и слаженным актёрским ансамблем».
На подмостках тираспольского театра играли ученики Аронецкой, будущие звёзды союзного уровня Светлана Тома и Бэно Аксёнов, а также Владимир Сухомлинов, Людмила Байрактарова, Игорь Таран, Олег Лачин, Алла Доряну-Ревло, Наталья Кырнац, Ольга Котова, Вячеслав Нагапетян, Татьяна Дикусар, Виктор Емельянов, Ирина Серикова, Ирина Панасенко, Ольга Прохорова, Юрий Кузнецов, Ольга Чекан, Людмила Тульчинская… Некоторые из учеников мастера, в том числе главный режиссёр Дмитрий Ахмадиев, входят в нынешнюю театральную труппу, состоящую из 20 артистов разных поколений. Среди тех, кто отвечает за художественно-постановочную часть, стоит отметить хотя бы трёх художников-сценографов, профессионализм и фантазия которых десятилетиями определяла внешний облик спектаклей, во многом формируя их неповторимую атмосферу. Это Леонид Пироженко, Анатолий Казаку, Владимир Фрумусаки.
Республиканскими премиями тогда ещё единой Советской Молдавии и престижными театральными наградами союзного значения отмечены многие спектакли того периода: «Соломенная шляпка» Э. Лабиша и Марк-Мишеля, «Дуэнья» Р. Шеридана, «Шутники» А.Островского, «Эй ты, здравствуй!» Г. Мамлина, «Мой брат играет на кларнете» А. Алексина, «Чудесная башмачница» Гарсиа Лорки, «Самодуры» К. Гольдони и другие. За поставленный к 30-летию Победы в Великой Отечественной войне спектакль «Василий Тёркин» по А. Твардовскому режиссёр Н. Аронецкая, актёры Е. Толстов, В. Сухомлинов, А. Алексеев, М. Исаев, В. Уваров, художник А. Жёлудев были награждены серебряными медалями им. А. Попова. Будут триумфы и на зарубежных международных театральных фестивалях – в Польше,
Чехословакии, Болгарии, Румынии.
Пожалуй, можно сказать, что до вынужденного ухода создателя театра на пенсию в 1979 году у нас была своя «маленькая Таганка», каждая премьера становилась резонансным событием. Но и позже заложенные Надеждой Степановной традиции, заданная ею высокая морально-этическая и профессиональная планка продолжают питать дух театра – вплоть до дней сегодняшних. Пережив трудный 15-летний период реставрации здания, наш театр отпраздновал открытие обновлённого большого зала спектаклем «Безумный день, или Женитьба Фигаро» по пьесе П. Бомарше при помощи центра поддержки русских театров за рубежом СТД РФ (г. Москва). Постановку спектакля осуществил главный режиссёр областного драматического театра Александр Плетнёв (г. Калуга).
«В этом году наш театр уже проходит в пяти номинациях Международного театрального конкурса «Гала-премиилор» СТД РМ. Несмотря на многие затруднения, продолжаем плодотворно сотрудничать с министерством культуры РФ. Например, наши актёры поедут на курсы повышения квалификации по специальным театральным наукам в Санкт-Петербург. Я и главный режиссёр Ахмадиев отбываем туда уже на днях, в рабочую командировку на конференцию ассоциации деятелей русских театров за рубежом. Также в планах участие нашего коллектива в Летней театральной школе Минска. Благодаря сотрудничеству с Русским домом уже не первый год реализуем совместный проект доступного театра кукол для детей из малообеспеченных семей и детей-инвалидов Приднестровья, включая выездные спектакли в городах и районах республики», – сообщил директор ПГТДиК им. Н. Аронецкой Денис Аптер.
«Наша работа представляет собой непрерывный поток творчества в разных проявлениях и жанрах, удержаться в котором способны только настоящие трудоголики-энтузиасты. В пьесе Чехова «Иванов» разочарованный главный герой сдаётся и гибнет, но в нашей постановке мы даём ему шанс, потому что вопреки всем тяжёлым обстоятельствам продолжаем верить в главное – силу человеческого духа», – говорит Дмитрий Ахмадиев. «Из позитивных тенденций последних лет хочется отметить рост качества и, соответственно, большую зрительскую востребованность утренних спектаклей для семейного просмотра. Ещё с советских времён они почему-то считались второстепенными, но ведь на практике такие детские спектакли, как, например, «Аладдин», требуют от нас не меньших, а то и больших усилий, чем спектакли вечернего репертуара», – добавил он.
Экзаменом на творческую зрелость режиссёр считает одну из последних премьер – авторскую рок-оперу «Сны Маргариты» по мотивам знаменитого булгаковского романа. Дмитрий Ахмадиев поставил спектакль в этом новом для себя жанре, тесно сотрудничая с автором песен Андреем Кочиевым (Москва) и местным композитором Антоном Литвиным. Для режиссёра главная тема культового романа – всё-таки не мистика и не политическая сатира, а всепобеждающая человеческая, одновременно земная и возвышенная, любовь. Так же как в постановке «Пронесём через годы», премьера которой прошла осенью 2025 года. Это история любви наших земляков, юноши и девушки, с элементами фантасмагории, поскольку охватывает примерно 250 лет, от екатерининских времён до настоящих дней. История любви на фоне истории страны и народа – нашего, приднестровского.
Олег СОСНИН.
Фото: http://www.teatraronetskoy50.tilda.ws и Виктора Громова.
Газета №54 (7925) от 28 марта 2026 г.