Поистине, 2025-й – год юбилеев. 20 лет назад была основана Международная ассоциация «KамAрт», ставшая со временем одним из узнаваемых культурных брендов Приднестровья. Реализуя лозунг «Через культуру – к миру и согласию», эта организация в непростых международных реалиях продолжает возводить творческие мосты-диалоги, в которых участвуют мастера изобразительного искусства разных стран, независимо от национальности, вероисповедания, политических воззрений.
Пожалуй, единственное условие для членства в «KамAрт» – устремлённость к свету, миру, созиданию, непреходящим духовным ценностям бытия. Хотя в их интерпретации художникам предоставляется полная свобода.
В нынешнем, XX Международном творческо-паломническом симпозиуме «KамAрт» совместно с Ново-Нямецким Кицканским монастырём участвуют художники из Сербии, Австрии, Болгарии, Южной Кореи, Индии, России, Украины, Румынии, Чехии, Молдовы, Гагаузии, Приднестровья. На его торжественном открытии в Тираспольской картинной галерее художникам было что вспомнить – за 20 лет они много где побывали и создали большое количество творческих работ высокого качества. Ежегодные Пасхальные, Покровские, Сретенские вернисажи в ПМР, паломнические проекты им. святых Андрея Рублёва и Паисия Величковского в России, плодотворные пленэры в Польше, Румынии, Абхазии, Италии, благотворительные акции «Плоды правды» и многое другое – всего и не перечесть. Разумеется, без государственной помощи многое осуществлялось бы гораздо труднее. Начальник госслужбы по культуре и историческому наследию Мария Кырмыз поблагодарила художников за активную гражданскую позицию, многочисленные успешные проекты, желание развивать и твёрдое намерение продвигать и поддерживать посредством искусства традиционные нравственные и духовные ценности. В «сошедшем с ума» нынешнем глобализованном и одновременно жестоко расколотом мире они действительно нуждаются в защите.
Открытие в столичной картинной галерее трёх выставок под эгидой проекта «Незримые мосты» – зримое подтверждение истины, что творческая свобода и традиционные ценности – вещи очень даже совместимые. Работы художника из Болгарии Александра Телалима ярко свидетельствуют о том, что современность в искусстве вовсе не обязательно означает деструкцию. Для Александра мир сохраняет в себе божественную тайну, он – не россыпь случайных элементов, которые можно соединять, как в конструкторе «Лего». С другой стороны, восприятие его работ в авторском стиле «витражной акварели» требует от зрителя духовного усилия, отказа от многих привычных шаблонов. Художник словно приглашает совершить путешествие в иные миры, другие измерения. Неслучайно импульсом для создания многих картин Телалиму служат сны. «Иногда проходят годы, прежде я сам их пойму и осмыслю. Хотя я и не ставлю цели полностью понять, рационализировать мир, интуиция для меня всё-таки значит больше», – говорит художник. Используя знаковую систему, он пошёл дальше большинства своих коллег, введя в картины тексты, как это делали классики китайско-японской живописи и графики. Причём эти надписи не иероглифические, а на основе кириллического алфавита, часто с загадочным содержанием. Например: «Любимая птица, которую не знаю, моя». Художник убеждён в изначальном единстве всего сущего, осознать которое мешает только наше ошибочное мышление.
Выставка Ивана Салко (1937-2014) представляет поэтический, декоративный, чуть стилизованный вариант неофициозного соцреализма, характерный для ряда советских художников-шестидесятников. Наиболее ценное в наследии художника – пейзажная лирика и мягкий этнографизм, хотя суровые композиции на тему Великой Отечественной войны тоже присутствуют. «Он видел и кровь, и взрывы. Примечательно, что человек, видевший смерть и чрезмерную человеческую жестокость, сумел на протяжении всей жизни пронести любовь к людям. В дальнейшем он стал преподавателем, основателем первой школы искусства в Кривом Роге», – рассказал о своём отце народный художник ПМР Юрий Салко.
«Зеркала души» – совместная выставка нескольких женщин-художников из Приднестровья и Гагаузии. Галина Бурьян, Светлана Кожухарь, Наталья Ворникова, Светлана Овсянникова, Оксана Пономаренко, Алла Салко, Олеся Иванова, Инна Высоцкая, Аурика Флоря – каждая из них видит и изображает мир под своим поэтическим углом, улавливает в нём свои неповторимые вибрации, свою, как говорили древние, музыку сфер. «За основу для творчества беру разные национальные орнаменты: молдавский, русский, украинский, так как живу на границе всех этих регионов. Мне важно донести молодому поколению посыл от наших предков. Именно в орнаментах черпаю вдохновение», – рассказала Татьяна Тетриогло из Комрата. Как хорошо, что никому из наших художников не придёт в голову бредовая мысль, что орнамент одного народа чем-то лучше другого, а потому этот, другой, надо отменить. Мы за братство и взаимообогащение разных национальных культур. Реальность многогранна – тем она и прекрасна. На этом стоит «KамAрт». На этом стоит Приднестровье. И хочется верить, что эта здравая позиция в итоге восторжествует над различными формами мракобесия – в политике, искусстве, жизни.
Тимур ДОЛИНИН.
Фото автора.
Газета №115 (7741) от 26 июня 2025 г.