Вообще, «дети войны» – определение довольно широкое по временному диапазону, включающее и тех, кто пережил тяготы Великой Отечественной в уже сознательном возрасте, и тех, кто был ещё слишком мал, чтобы что-нибудь запомнить. Однако та война, крупнейшая в истории, чьё основное бремя вынес на себе именно советский народ, породила очень мощное и долгое эхо.
В рассказах и молчании вернувшихся фронтовиков, в горе тех, кто не дождался родных и близких, в материальных лишениях и бедствиях послевоенных лет, в пафосе восстановления разрушенных городов и сёл – во всём этом была особая атмосфера. Сложная, суровая, противоречивая, но в итоге породившая обострённое чувство жизни, отвоёванной слишком дорогой ценой, а потому чудесной в каждом своём проявлении.
Недавно открывшаяся в Приднестровском государственном художественном музее выставка «Художники – дети войны» включает работы мастеров разных лет, не только приднестровских, но и из республик бывшей единой страны. Большинство экспозиции составляют написанные маслом картины. Их стили и темы многообразны, не сводимы к общему знаменателю. Один из камертонов выставки – по-рембрандтовски глубокое произведение И. Ершова «На дорогах войны». По возрасту этот уроженец Средней России, впоследствии ставший заслуженным деятелем искусств МССР, мог быть фронтовиком. Созданный им образ мальчика и его матери, с которыми встречный солдат делится пайком, сочетает конкретную человечность с высокой символикой.
Акварель Г. Зыкова «Дом деда в 1942 году» тоже могла быть создана по личным воспоминаниям, в момент изображённого страшного события автору было 11 лет. Много позже, в пору творческой зрелости, этот художник-философ очень достоверно передал эхо минувшей войны в виде остатков разрушенного дзота на фоне тихого Днестра в обрамлении лесистых берегов (картина «Памятник», 1998 г.). На полотне В. Шихова «Воспоминание» сознание ветерана, сидящего на берегу мирной реки, атакуют призраки гремящих здесь когда-то кровопролитных боёв.
Картина Р. Киньябулатова «Из детства» просто и душевно изображает сцену совместного русско-башкирского чаепития, момент тыловых будней тех мест, куда война не докатилась непосредственно, но где совместным трудом эвакуированных и местных жителей тоже ковалась Великая Победа.
Трудно обойти вниманием суровый и лаконичный, в духе живописи «шестидесятников», «Портрет Михаила Ульянова» кисти заслуженных художников России, супругов Л. и О. Тихомировых. На портрете великий актёр, режиссёр, педагог и общественный деятель изображён ещё сравнительно молодым, погружённым в раздумья. Кстати, воплощённый Ульяновым на экране образ маршала победы Г. Жукова признан вершиной его многочисленных и разноплановых актёрских работ.
С исторической точки зрения представляют интерес типично «производственные» соцреалистические картины «Газопровод», «Наши будни» В. Тисеева, написанные в начале 1970-х годов. Конструктивизм, пафос единства человека и техники в процессе созидательного труда – всё это, увы, давно забыто в современном искусстве. Пожалуй, нам более понятна тревожная ночная атмосфера конца перестроечных 80-х, хорошо переданная на картине К. Уваровой «Киоски».
Многие выставленные работы просто и бесхитростно воспевают радость жизни, природу, юность: многокрасочная «Регата» В. Евстафьева, «В родные места» В. Зюзина, «Православные Кицканы» Е. Иовицы, «Пионы» В. Радованова, «Копна у крестьянского дома» М. Балана, графика Л. Пироженко, Э. и М. Руденко, деревянные скульптурные композиции Л. Глущенко «Семья», Ю. Терехова «Птичница». Поистине эпическим размахом и бурной энергией, характерной для этого самобытного мастера кисти, выделяется полотно А. Колчака «Начинаются Кодры». Уроженец Тирасполя, умерший в 2020 году в Дубоссарах, он был призван в действующую армию под самый конец войны. Судьба спасла его, как и некоторых других, для долгой жизни, полной творческого труда. Пусть же поскорее закончатся все нынешние войны, и пусть не начинаются новые. Будем ценить мир, как умели это «дети войны».
Олег Ларин.
Фото автора.